Фольклорные танцы египта. Египетские танцы живота с татьяной федяевой Виды египетских танцев

Т.Н.Бороздина.

Древне-египетский танец.

Москва

Издательство Д.Я.Маковский и Сын. 1919.

Товарищество ТИПОГРАФИИ А.И. МАМОНТОВА

Арбатская пл., Филипповский пер., 11.

О древне-египетском танце.

Задачей настоящей работы является небольшой экскурс в область древне-египетского танца. Необходимо отметить, что этот вопрос еще совсем мало разработан в египтологии, и потому приходится иметь дело с совсем сырым материалом.

К сожалению я могу познакомить только с частью собранных мною памятников, так как очень ограничена количеством рисунков.

Изображение древне-египетского танца сохранилось главным образом в рельефе. Чрезвычайно интересны некоторые египетские тексты с упоминанием танца.

Дошедшие до нас памятники искусства и памятники литературы показывают, что танец в Египте имел немаловажное значение. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме всюду встречается танец.

Почти ни одно празднество, ни одна торжественная религиозная процессия не обходились без танца.

Он господствовал в Египте, как выражение.экстаза, радости. Ликование и танец являлись синонимами в поэзии египтян.

У всех народов танец являлся выражением внутренних чувств; посредством различных поз, скачков, движений выражались радость, горе, любовь и злость.

Следовательно, танец - это ряд телодвижений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму.

Грубые формы танца первобытного человека заменяются более утонченными и подчиненными известным правилам у культурных народов. Музыкальный ритм-песня и музыка - создал правильные, подчиненные ему телодвижения, выражающие различные чувства. Звуки песни и музыки установили такт и размер телодвижений.

Египетские литературные источники знакомят нас с названием танцев, господствовавших в то время, причем детерминативом танца является фигура человека с приподнятой рукой и ногой.

Очень часто встречается танец ib , затем танец т ww , teref , hebeb , изображение которых мы увидим в рельефах.

Не так много текстов, где прямо говорится о танце, но много таких, по которым можно судить о силе стремлений древнего египтянина к радости жизни и веселью.

Вот, например, отрывок из текста пирамид "О, ты, который перевозишь праведных, не имеющих корабля, перевозчик полей Иалу! Имярек оправдан пред небом и землей! Имярек оправдан пред каждым островом, именуемым "плывущий достигает к нему" и помещенным между ногами Нут. "Он данг танцев бога, радость бога пред его троном" - вот что ты слышишь в домах, вот, что узнаешь ты на дорогах в день он, когда тебя позвали, чтобы выслушать повеление". Затем другой: "Он летит, летящий! Он улетает от вас, люди. Он не к земле - он к небу. Городской бог его, его дух на перстах твоих. Он бурно устремляется к небу, как журавль. Он целует небо. О имярек! Ты - дикая звезда у Ориона, проезжай преисподнюю с Осирисом, плавай по небу с Орионом, плавай по небу с Орионом.

Выходит имярек с восточной стороны неба, его юность обновляется во всякое время... Рождает его Нут вместе с Сириусом... как кобчик, он достигает неба, как кузнечик, он не оскорбил царя, не прогневал Баст, не плясал пред седалищем бога. Когда сын Ра здоров, здоров и он, когда он голоден-и он голоден". Оба эти текста имеют известное магическое значение.

Затем интересены тексты, представляющие песни в честь богини веселья Хатор, они исполнялись фараоном танцующим перед ней.

1. "Приходит фараон танцевать, Он приходит (тебе) петь.

О, госпожа его! Посмотри, как он танцует; О, невеста Гора! посмотри, как он скачет.

2. Фараон, руки которого омыты, Пальцы которого чисты,

О, госпожа его, посмотри, как он танцует;

О, невеста Гора, посмотри, как он прыгает.

3. Когда он тебе приносит этот сосуд mww . О, госпожа его! посмотри, как он танцует; О, невеста Гора! посмотри, как он скачет.

4. Его сердце откровенно, его жизнь искренна. Нет высокомерия в его сердце.

О, госпожа его! посмотри, как он танцует. О, невеста Гора! посмотри, как он прыгает".

В рассказе египтянина Синухета мы встречаем упоминание пляски mww . "Устроят тебе торжественное шествие в день погребения, сделают чехол для мумии из золота с головной частью с украшениями (?) из ляпислазули, небо будет над тобой, помещенным на салазки (?) при чем быки повлекут тебя а певцы (пойдут) впереди тебя, исполнят пляску "муу" у врат твоей гробницы. Возгласят для тебя формулу жертвенного стола.

Заколют жертвы пред твоей стэлой дверью. Твои колонны будут выстроены из белого камня среди (гробниц) царевичей. Ты умрешь не на чужбине, не азиаты проводят тебя (к могиле), тебя не завернут в баранью шкуру-тебе будет устроено каменное сооружение - всего же того не случится. Позаботься о своем теле и приди".

Профессор Тураев делает следующее примечание к танцу "муу": "Гардинер указал на сомнительность обычного перевода "танец карликов". В фиванских и Эль-Кабских (Peheri V ) гробницах изображается танец, называемый как и в нашем тексте "хебеб", исполнители названы "муу" (что палеографически может быть близко к "йену" карлики нашего текста) и изображены нормального роста. Заметим, что пожелание покойного относительно этого танца встречается в торжественной форме неоднократно впоследствии, например, на одной стэле Нового Царства, в Каире, на ахмимской птоломеевской плите. Можно предположить, что авторы надписей знали наш текст, но более вероятно обратное предположение - автор последнего воспользовался ходячими формулами" (Б. А. Тураев Рассказ египтянина Синухета, стр, 31-32).

Затем в одном из писем фиктивного автора эпохи Нового Царства мы тоже находим упоминание о танце: "говорят мне, что ты бросаешь книги, предаешься танцам, обращаешь лицо к сельскому хозяйству, а тыл к слову Божию (т.-е. иероглифическому письму)".

Какой призыв к радости и веселью звучит в другом письме: "прибыл я в град Рамсеса, нашел его в хорошем состоянии. Он прекрасен, нет равного ему, он основан, как Фивы. О, столица, приятная жизнью! ее поле полно всем хорошим, вкусная пища там ежедневно; ее воды полны рыбами, ее округи - цветами и травой, - (следует описание рыб, вин и всяких яств). Провизия и дары в ней ежедневно. Ликуют живущие в ней, в ней малые подобны великим. Давайте устроим праздники неба и времен года.

Обитатели Онахту ежедневно в праздничных одеждах; благовонные мази на их головах и новые парики; они стоят у своих дверей, руки их держат букеты, ветки храма Хатор и гирлянды канала Пахери-в день вступления Рамсеса, как Монту обеих земель утром праздника Хонса, тогда все равны и говорят друг другу свои просьбы. Сладки попытки в Онахту; там вина из плодов "Ину, мед, пиво из Коди в гавани, вина в погребах, благовонные мази в области канала Салаби, гирлянды во фруктовом саду, приятные обитательницы у Мемфисских врат. Веселие царит всюду, ничто ему не препятствует".

И, наконец, как заключительный аккорд, можно привести образец песен, которые исполнялись на пирах, они полны беззаботного веселья и призыва к радостям жизни. Лучшим образцом подобного рода литературы является песнь арфиста. Она напоминает по своему содержанию рассказ Геродота о том, что на пирах у богатых египтян показывали гроб и советывали пирующим пользоваться наслаждениями жизни, прежде чем им самим придется в него лечь. "В богатых домах на пиршествах по окончании обеда обносят лежащее в гробу деревянное изображение мертвеца, мастерски сделанное и раскрашенное, величиною в один или два локтя; каждому из пирующих показывают его со словами: "пей и наслаждайся, но взгляни на него; по смерти ты будешь таким же". Так поступают они на пирах (Herodotus , II , 78). В некоторых из песен звучит эпикуреизм, который при общем складе воззрений египтян может быть объяснен недовольством и разочарованием оффициальным богословием. В одном гимне, например, говорится, что и боги и знатные покоятся в своих гробницах, но никто не возвратится оттуда, никто не сможет рассказать, что там с ним сталось, "как он там существует, чтоб укрепить наше сердце, пока мы сами не приблизимся к тому месту, куда они уже отправились, а потому с радостным сердцем не забывай веселиться и следуй влечению сердца, пока ты жив.

"Празднуй радостный день!

Поставь мази и благовония перед твоим носом,

Укрась цветами лотоса члены,

Тело сестры твоей, которая живет в твоем сердце,

Которая около тебя сидит.

Заставляй, чтоб тебе пели, играли.

Брось окружающие тебя заботы и думай только о радости,

До тех пор пока наступит дейь,

Когда надо отправляться в страну, где любят молчание".

Кроме египетских литературных источников имеется ряд сведений древне-греческих и римских авторов, как, например, Диодора, Платона, Геродота, Лукиана и других; насколько достоверен данный ими материал определить трудно.

Вполне же достоверным является только то, что мы находим в египетских текстах и в памятниках искусства. Мы имеем прекрасные образцы танца священного, светского, военного, гимнастических упражнений и борьбы.

Каста жрецов, как известно, играла большую роль в культурно-политической жизни Египта - и вот в храмовом культе, в торжественных религиозных процессиях большую роль играет священный танец. Служители богов старались окружить религию непроницаемой тайней, обряды были полны мистицизма, символизма и сверхестественности.

На психологию народа действовали грандиозными представлениями и церемониями, среди которых видную роль играл танец. Торжественны были представления, связанные с мифом Осириса и Исиды, которые продолжались несколько дней подряд и на которые стекалась масса народа.

К культу надо также отнести танец, которым сопровождалось услужение женщин перед священным быком Аписом. Вся жизнь этих танцовщиц проходила в исполнении танца перед священным животным.

Пляской же сопровождалось погребение и приношение мертвых об этом свидетельствуют памятники изобразительного искусства.

Богами, покровителями веселья, музыки и танцев являлись у египтян Хатор, Нехемаут и бородатый карликообразный Хатий. Последний изображался или приветствующим бога солнца, или танцующим, или играющим на музыкальных инструментах перед ним или богиней Хатор. Целый ряд памятников дает нам подобные изображения (на вазах, сосудах и скарабеях).

Уже в эпоху Древнего Царства религиозные танцы карликов играли видную роль в ритуале и ценились очень высоко; чрезвычайно интересны описания египетского танца у древних авторов, как например, у Геродота.- Он дает картину веселого праздника в Бубасте, где главную роль играл танец (Herodotus , II , 60).

Любопытно описание у Платона, Лукиана и Плутарха египетского астрономического танца жрецов, который изображал движение различных небесных светил, гармонически расположенных во вселенной. Танец происходил в храме: вокруг алтаря, поставленного посредине и представляющего солнце, плавно двигались и кружились одетые в яркие платья жрецы, представляющие знаки зодиака. По объяснению Плутарха они двигались с востока на запад, напоминая движение неба, а затем с запада на восток, в подражание движению планет. Затем исполнители останавливались в знак неподвижности земли. С помощью различных жестов и движений жрецы давали наглядное представление о планетной системе и о гармонии вечного движения.

К сожалению египетские источники ничего нам не сообщают об этом танце, так что при описании его можно только руководствоваться выше названными древними авторами.

Худяков в своей работе "История танцев" замечает, что многие балетмейстеры XVIII - XIX веков, как Доберваль, Гардель, давая полную свободу своей фантазии, воспроизводили астрономический танец в своих хореографических произведениях. Исполнителями были, однако, не жрецы, а фантастически одетые танцовщицы, изображавшие звезды и планеты, которые вертелись и скакали кругом жертвенника или же вокруг балерины, олицетворявшей солнце.

В виду той важной роли, которую играл танец в египетском ритуале, очевидно существовали особые школы, где подготовлялись танцовщицы, музыкантши и певицы, имеется даже указание на то, что при храме Амона была своя хореографическая школа, выпускавшая жриц-танцовщиц.

Приступая к обзору памятников, на которых представлен танец, необходимо сказать несколько слов об изображении человеческой фигуры на египетском рельефе. Она бралась в профиль (в позднейший период имеются образцы фаса), при чем во все эпохи развития египетского искусства встречается одна и та же условность: голова в профиль, глаза и плечи en face , туловище в профиль, ноги в профиль, при чем большой палец на первом плане у обеих ног. Что же касается рук, то вместо ладони иногда изображали верхнюю часть руки или обратно. Первые четыре пальца имеют всегда одинаковую длину. Относительно ног можно заметить что выставляется вперед нога второго плана, т.-е. та, которая дальше от зрителя (в позднейший период иначе (В своей статье "Старый предрассудок", стр. 7, проф. В. К. Мальмберг, рассматривая изображения "начальника казначейства Иси", представленного на двух плитах, при чем один раз фигура изображена вправо, другой влево, и еще ряд памятников египетского искусства, приходит к следующему выводу: "в египетском рельефе и рисунке, при развернутых плечах, мы никогда не имеем перед собой туловища впрямь, а всегда сбоку, как доказывает линия очертания его: одна всегда представляет контур груди и живота, другая спины и сидения". Расширение туловища объясняется изображением обоих плеч и необходимостью пригнать внешние контуры корпуса к подмышникам; что же касается изображения груди в рельефе, то всегда представляйся та грудь, в какую сторону была обращена фигура.

Правда попытки изменить положение плеч встречаются и в эпоху Древнего Царства, но главным же образом в позднейший период, где -мы уже видим правильный профиль плеч).

Обзор священного танца на египетских рельефах начнем с жертвенного танца фараона или как его называют бега фараона.

Рид рельефов, помещенных главным образом на дверях храма, представляет фигуру фараона с различными аттрибутами в руках, который беглым шагом, прикасаясь лишь кончиками пальцев ног к земле, направляется к божеству - это и есть жертвенный танец, игравший большую роль в культовом ритуале Египта. Большею частью онназывается бегом и можно определить 4 рода этого бега: 1) Бег с птицей, когда в руках у фараона находились в одной-птица, а в другой-пучок скипетров. 2) Бег с сосудами, когда фараон держит сосуд (по форме иероглиф hsj ). 3) Бег с рулем, когда фараон своим аттрибутом имел руль и орудие по форме напоминающий иероглиф hap . 4) Бег heb - sed (иероглиф heb - sed означает царский юбилей), в руках фараона бич и еще другой символ власти, предмет несколько напоминающий форму хвоста ласточки. Вследствие связи с царским юбилеем (heb - sed ) этот бег и получил название бег heb - sed .

В высшей степени интересна работа Кезз, посвященная рассмотрению бега фараона (Opfertanz ).

Бег с птицей-к этой группе относятся рельефы, начиная с XVIII династии, несколько относятся к эпохе Хатшепсут из храма Деир-ель-Бахари. Интересным образцом является рельеф из Kummeh (рис. 1): на нем изображена обычная схема бега фараона к божеству (в данном случае к богине Хатор), в левой руке фараона птица с хохолком, в правой пучок из трех длинных жезлов в форме anh , dd и wast , т.-е. иероглифов, означающих жизнь, постоянство и удовольствие; на верхушке жезлов посажены птицы ибис, сова и коршун. Ибис олицетворяет Тота, затем вместо совы? очевидно, должен был быть кобчик, т.-е. Гор,-и коршун,-это Мут или Нехбет или Нер.

Следовательно, все рассмотренные знаки имеют символическое значение. Далее птица, которая находится в левой-в текстах определена как iah и имеет сходство с ибисом; безусловно этот аттрибут тоже имел символическое значение.

В одном тексте мы читаем: "Я взял jaht , чтоб открыть дорогу, я спешу к твоему Величеству, в то время anh , dd , wast и wadj в моей руке и птицы bah на них сидят".

Теперь перейдем к бегу с вазой (рис. 2). Схема та же- фараон бежит, прикасаясь кончиками пальцев к земле, в руках у него сосуды. Он направляется к стоящим перед ним богам. Надпись сообщает: "Приношение прохладной воды". За фараоном следуют жрецы со статуями. Это- рельеф из Луксора.

Попутно приводим одну из песен, которая исполнялась перед богиней Хатор танцующим перед ней фараоном:

1. "Он приводит танцевать. Он приходит петь

Со своим хлебом в руке,

Не дает он испортится хлебу в своей руке,

Его еда чиста в его руках,

Потому что он выходит из ока Гора,

И очищает то, что тебе приносит.

2. Он приходит танцовать,

Он приходит петь.

Его dbht из twn ,

Его корзины из цыновки

Его систра из золота,

Его mnit яз южного зеленого камня,

Его ноги спешат к госпоже веселья,

Он танцует ей, и он любит свое дело".

Обращаясь к бегу с рулем Мы видим на одном рельефе эпохи Рамсессидов бегущего фараона, который в одной руке держит руль, а в друтой сосуд (табл. 1). Здесь обе схемы близкие друг другу соединены. Фигура бога отсутствует, но надпись содержит следующее: "Приношение даваемое Ра-Гор-Иахути".

Бег с сосудами представляет сцену возлияния воды перед божеством; сцену очищения и вместе с тем приношений. Сосуд, который держит фараон, употреблялся для ритуальных целей. Что же касается бега с рулем, то он тоже безусловно имел известное ритуальное значение. Руль, который держит фараон, является - как бы эмблемой той ладьи, о прибытии которой хочет фараон сообщить богу. На одном рельефе представлен бегущий фараон, влекущий на канате божественную барку по направлению богини Нехбет; в одной руке он держит знак царского могущества (htp ). Фараон сам повезет божество во влекомой им барке в его святилище. Бег в культе имел значение выражения ревностной службы во время которой слуги дары приносили господину.

Подобный бег встречался и в обыденной жизни, как например, бег солдат (El . Amarna, I, The tomb of Meryra. PI. XV (Archeaological Survay of Egypt). El. Amarna, II, The tomb of Panchery PI. XVI (Arch. Survay of Egypt), El. Amarna, III, The tomb of Ahmes. PI . XXXI (Arch . Survay of Egypt )). Они бегут потому, что они слуги и хотят показать свою покорность и предупредительность своему господину и тем самым порадовать его. Движение тут всегда спокойно и не разрозненно, не как дикие, прыгающие пляски негров и ливийцев на рельефе Deir - el - Bahari (рис. 3). Нижний ряд изображает бегущих с ветвями в руках людей, но особенный интерес представляет здесь танец ливийцев; с перьями на головах, в особых платьях, с бумерангами в руках они исполняют бурный танец.

Бег же изображен на другом рельефе из Deir - el - Bahari , причем наверху мы видим прибывший корабль, а внизу процессию египтян, одетых в короткие передники, в париках, с различными предметами в руках.

Наряду с танцами, полными ритмичного движения, в Египте были очень распространены пляски, являвшиеся прямо упражнениями в ловкости, гибкости и грации, и порой совершенно переходившие в чисто гимнастические упражнения. В сущности цель египетского танца, сопровождающего какие-нибудь празднества - это выражение радости и приветствия, подобно тому, как это выражали эскорты бегущих солдат. Как настоящий танец, бег не может быть принят: если он как бы и представлял из себя простейшую строгую форму танца, то все же самостоятельности он был лишен.

В основе танца приношений лежит поклонение своему господину, поклонение, выражаемое поспешным бегом с дарами, радующими его.

В своем последующем развитии танец делается самоцелью и вполне свободно развивается, хотя в культовых танцах многое еще черпалось из старого источника.

Есть попытки объяснить происхождение древнего танца из "радостного подпрыгивания", но уже сам детерминатив iba - танцевать, который представляет человека с одной приподнятой ногой, дает ряд противоречий.

Теперь остается рассмотреть еще бег heb - sed , который исполняется на царском празднике. Изображение его встречаются уже на памятниках первых династий, как, например, на булаве царя Нармера или на пластинке царя Денсетуи. На престоле восседает Осирис с бичем, в противоположную от него сторону представлен бегущий царь тоже с бичем и другим аттрибутом в руках. Работа этого памятника еще очень примитивна. Схема бега heb - sed подобна танцу приношений, и только имеющиеся надписи и аттрибуты придают сценам специальный характер. .

Интереснейшим образцом является рельеф из Абусира, где представлено несколько фаз развития культового торжества (рис. 4). Начало рельефа плохо сохранилось, можно только разобрать фигуру в спокойном движении в мантии sed с жезлом и бичом и в верхне-египетской короне. Далее фараон в таком же одеянии, только без атрибутов, стоит в наосе, около него "жрецы духов Нехена", которые держат штандарт с изображением шакала.

Фараон своеобразно держит руки, прижав локти к талии; он их протягивает, сжав в кулак и вытянув четвертый палец-здесь изображено ритуальное миропомазание статуи божества самим фараоном.

Третья фаза - фараон в таком же одеянии, только в руках у него бич и жезл. Перед ним постройка, по другую сторону которой помещен жрец irj sma с приветственными словами: "принеси и приди", - в руках у него скипетр и жезл. Далее же представлен бег фараона: в коротком переднике, в короне Верхнего Египта, с бичем и другим аттрибутом власти в руках он представлен в быстром движении. Перед ним стоят жрец со штандартом, изображающим шакала - Анубиса, главного бога праздника, за ним еще две фигуры, которые, очевидно, принимали участие в культе пеньем, и опять бегущий фараон, впереди которого еще жрец и сидящая фигура. Надпись сообщает: "четыре раза"-это относится к танцу фараона.

Важным актом всей церемонии является передача символов власти: фараон передает их богу, а затем сам получает от него уже освященными, танец же тесно связан со всей церемонией. Следовательно, здесь представлено два акта: миропомазание и бег.

Специальная культовая форма бега heb - sed и его тесная связь с праздником sed со временем стушевывается и с развитием своей известной самостоятельности, смешивается с другими типами бега.

Переходя к рассмотрению танца в различных празднествах, мы можем перечислить следующие: "Праздник Вечности", Праздник в честь умершего", где процессия, в которой несут статую умершего, открывается танцем, затем "Праздник жатвы", когда крестьяне приносят жертву в виде первого плода Мину из Копта или "Праздник в честь богинь Хатор и Баст", который также сопровождался пляской для выражения ликования. Интересно, что священная пляска, распространенная среди различных народов древности, до сих пор еще сохранилась в некоторых местах, как например в Абиссинии, в Испании.

Но не только в культовой и общественной жизни, но и в частной танец играл большую роль. Гаремы знатных лиц имели своих танцовщиц, музыкантш и певиц, которые должны были развлекать своего господина и его гостей. Что касается костюма, то танцовщики носили обычный короткий передник, иногда кругом талии шел пояс, который был завязан петлей.

Женщины танцевали или совсем обнаженные, или в таких же коротких передниках, или в панталонах, или же в длинных, совершенно прозрачных платьях. В ритуальном танце танцовщицы должны были быть в одеянии, как например, в служении Апису, чтобы оказать тем самым известное почтение священному животному. Руки и ноги танцовщиц были украшены браслетами, грудь ожерельем, на голове лента или цветок лотоса.

Танцы в древнем Еглпте исполнялись под аккомпанемент музыкальных инструментов, пенья и хлопанья в такт и ладоши. Инструментами являлись: арфы, лиры, лютни и двойные флейты: "относительно характера и природы исполнявшейся музыки, равно как и количества известных октав, мы ничего не можем сказать",- замечает Брестед (Брестед. История Древнего Египта, стр. 115).

Египетские рельефы представляют нам большое разнообразие танца, тут и сольные номера, и pas de deux , pas de trois , и целый кордебалет. Большую роль играет симметрия фигур.

В период Древнего Царства танцующие изображены, главным образом, в ритмичном, медленном движении, как,например, танцовщицы из одной могилы V династии (рис. 5). Одетые в короткие передники, с украшениями на груди, они плавно выступают левой ногой, приподняв руки над головой. Женщины в длинных обтянутых платьях, хлопают в ладоши, музыканты наигрывают мелодию. Иногда поднятая нога танцовщицы достигает плеча предшествующей. Примером может служить танцовщица из гробницы Анкмахору в Саккара (2500 до Р. X .) (табл. II ).

Стоя на левой ноге, она смело изгибаясь выбрасывает правую выше головы. Относительно ее прически можно думать, что собранные вместе волосы были вложены в род чехла, узкого и длинного, по размеру волос, к кончику прикреплялся шарик; а может быть это были просто косы с шариками, привязанными к их кончикам. И то и другое объяснение находит подтверждение в нескольких других рельефах.

Знаменитые танцовщицы из могилы Анта, в Дешаше (Tomb of Anta . PI . XII ), изображенные в быстром движении, также следуют определенной схеме. Два верхних ряда представляют фигуры с вытянутой вперед ногой и приподнятыми руками, другие же с запрокинутой назад ногой и рукой, а направо во втором ряду танцовщицы, запрокинув туловище назад, вытянув левую ногу, опустив правую руку и закинув левую, поражают мягкостью и непринужденностью своего движения.

Танец сопровождался музыкой и хлопаньем в ладоши. На всех трех рельефах надпись танца - ib . Известным прогрессом являются танцующие пары из могилы Зау, в Деир-ель-Гебрауи эпохи Среднего Царства (рис. 6).

На рельефе представлена погребальная процессия с сопровождающими ее танцами. Несколько лиц влекут саркофаг под наосом, наверху танцуют, повидимому, женщины гарема, совершенно обнаженные, с браслетами на руках и ногах. Артистки выделывают почти настоящия балетные па. Танец состоял в том, что танцовщицы, стоя друг против друга, принимали одинаковые положения, но только с противоположной стороны, т.-е. правая рука и нога одной артистки повторяли аналогичное движение левой руки и ноги другой. Здесь мы видим, как, держась за руки, они соприкасаются кончиками пальцев приподнятых ног.

Пары разделяются быстро мчащейся фигурой, которая настолько высоко приподняла ногу, что касается плеча одной из танцовщиц. Надпись дает название танца hebeb . Подобный же танец, толькоисполняемый, очевидно, медленным темпом, мы находим в могиле Аба (Deir el Gebrawi , PI . X (Arch . Survay of Egypt )).

Название танца hebeb мы встречаем еще на рельефе гробницы Пахери, Нового Царства. Саркофаг под наосом влекут быки, у врат гробницы пляшут двое, стоя на одной ноге друг против друга, также принимая одинаковые положения (The tomb of Paheri , PI . V (Egypt Explor Fund XI )).

На рельефе из Эль-Берше перед танцующими, представленными с выступающей левой ногой и приподнятыми - над головой руками, стоит, очевидно, руководитель танцев; он мерно отбивает такт палочкой, которую он держит в правой руке, и показывает нужное движение. Все они одеты в короткие передники, головы повязаны лентой (El . Bersheh , Part II , PI . XIV (Arch . Survay of Egypt )).

Танцы состояли также в разнообразных сплетениях фигур. Танцовщики и танцовщицы то протягивали друг другу руки, то поднимали их, держась на одной ноге, или вертелись на одной ноге и т. д.

Ряд любопытных рельефов мы имеем из Бенихассана.

Чрезвычайно интересна группа, изображающая "ветер" (рис. 7). Одна из танцовщиц сильно запрокинулась назад, руками она касается земли, другая над ней в почти такой же позе, около них с протянутыми руками третья. Эрман. предполагает, что представленная группа должна была олицетворять кусточек и травку, которые согнулись от ветра (Erman - Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum )).

Налево на этом же рельефе еще другая не менее интересная группа, которая объяснена, как воспроизведение одного рельефа, где фараон-победитель рвет за волосы варвара и заносит над ним меч. И на нашем рельефе мы видим танцовщиц в особых головных уборах или прическах, в такой же точно позе. Подобный же мотив взят на другом рельефе, где в центре изображены две группы, представляющие фараона, поражающего своего врага. Движение на предыдущем рельефе сходно с этим. Группа носила название "под ногами". Надпись же на рельефе сообщает следующее: "Все народы вместе лежали у твоих ног". Насколько правильны такие предположения, сказать трудно, так как литературные источники не дают нам описания этих групп.

На Бенихассанских рельефах мы видим целый ряд номеров жонглеров, акробатов и акробаток. Народы Мемфиса и Фив наслаждались зрелищем ловких движений, и силы. Египтянам, очевидно, был знаком пируэт, т.-е. то движение, когда артист, держась на одной ноге, быстро вертится вокруг самого себя, описывая круги в воздухе другой вытянутой ногой. Образцом может служить Бени-хассанский рельеф из могилы Кхети (Beni - Hasan , II , PI . XIII и XVII (Archeological Survay of Egypt )) (рис. 8).

Это движение переходит в новый катехизис танца, впервые появившийся в XVIII столетии в Италии.

На другом рельефе из Бенихассана мы видим ряд египтян, идущих с приношениями, со стадами, тут же изображена охота, а во втором ряду сверху - танцы, соединенные с гимнастикой. Направо, все представленные пять фигур исполняют различные движения, налево-часть танцовщиков в обычной схеме пляски, а часть изображает гимнастическую группу (Beni - Hasan , I , PI . XIII tomb of Amenemhat . (Arch . Suravy of Egypt )).

Чрезвычайно интересны игры в мяч; образцы мы находим опять-таки в Бенихассане. Уже по костюму играющих женщин видно, что это было, в сущности, видоизменение танца. Артистки проделывают ряд фокусов, они играют сразу несколькими мячами, они подбрасывают два мяча, скрестив и приподняв обе руки, они стараются изобразить возможно большее количество трудных положений, они стоят на одной ноге, они подпрыгивают в воздухе, или садятся верхом на спину другой танцовщицы (рис. 9).

Изумительно правдивую передачу мучительной позы акробатки, которая совсем запрокинулась назад перед тем, как перевернуться, дает нам изображение на черепке, находящимся в Турине (табл. III , 2).

Памятники искусства эпохи Нового Царства дают нам различные изображения танца, порой удивительно грациозного, хотя с технической стороны они мало отличаются от предшествующих.

У нас имеется несколько рельефов из Телль-эль-Амарны. На одном из них изображен Эхнатон со своей семьей на дворцовом балконе; он бросает вниз своему любимцу жрецу Эйе и его жене золотые ожерелья, сосуды, кольца и украшения. Слуги и свита Эйе танцуют от радости и подобострастно кланяются. Наверху, следовательно сзади находятся колесницы, ожидающие Эйе и его жену; во втором ряду, сверху, его писцы записывают событие, тщательно перечисляя все полученные от фараона подарки (рис. 10).

На другом рельефе - к Аменофису движутся для поклонения различные народы со своими женами и детьми; они подносят фараону свои дары (El Amarna , II , PI . XXXVII - XXXVI 1 I (Archaeological Survay of Egypt )).

Два нижних ряда заполнены танцующими и исполняющими сложные гимнастические группы людьми. Их извивающиеся тела довольно смело скомпанованы и позы отличаются известным разнообразием.

Один из памятников дает выезд на колесницах Эхнатона и его супруги в храм. Около них изображены бегущие солдаты и скороходы (El Amarna , II , PI . XIII (Archaeological Survay of Egypt )).

Поклонение Атону со стороны покоренных народов также сопровождалось танцами и шествием (El Amarna HI . PI . XIV (Archaeological Survay of Egypt )).

В Новом Царстве господствовал танец, который и теперь еще принят на Востоке - танец альмей. На рисунк t 11 изображены танцующие альмей: в длинных прозрачнных платьях с привешенными лентами или бахромой они плавно двигаются под звуки тамбурина или кастаньет. Весьма различные объяснения существуют относительно конусообразных предметов, которые покоятся на их головках, возможно, что они были наполнены благовонными мазями, которые струились на распущенные волосы альмей, или, быть может, это были просто особые шапочки. Альмей принимали участие пляской и пеньем на похоронном пире.

Институт альмей относится к древнейшей поре Египта, он представляет из себя корпорацию "ученых танцовщиц", выступавших на празднествах и на пирах; позднее характер роли альмей меняется, исчезает прежний почет и привилегированность.

Очень ценным памятником является рельеф XIX династии из одной могилы в Саккара (табл. IV ).

Женщины в длинных прозрачных платьях красиво покачиваются в легком танце и ударяют в тамбурин, причем изображены они в два ряда. Две совершенно обнаженные девочки исполняют быстрый танец и щелкают кастаньетами. Они представлены на первом плане, следовательно, здесь взята как бы тройная ступень.

Постановка фигур довольно правильна, композиция ритмична. Мы видим здесь две группы: налево три танцовщицы, причем боковые изображены с повернутыми назад головами, а направо группа из трех лиц, в центре взрослая артистка около две девочки. В этом памятнике чувствуется ритм танца и некоторые хореографические познания. Каждая из танцовщиц не копирует другую, а своеобразно передает свое понимание танца.

Фигуры последнего ряда меньше, чем передние, тут, следовательно, мы имеем зачатки перспективы.

Нижняя часть фигур заднего плана скрыта, что, конечно, является известным успехом.

Не менее любопытна фреска из одной могилы эпохи тоже Нового Царства (табл. III , 1). Представлена сцена пира; в присутствии гостей, дам и мужчин, чрезвычайно богато одетых и украшенных, две танцовщицы, совершенно обнаженные, исполняют танец. Их стройные тела, с лентами на бедрах, с ожерельями и браслетами на груди и руках, представляют красивую, законченную группу.

Их лица обрамлены черными прядями волосъ, схваченными на лбу повязкой. Музыкантша одетая в прозрачное платье играет на флейте, около сидящие женщины хлопают в такт в ладоши.

В этой картине, которая, безусловно, является большим шагом вперед, в смысле технического выполнения, мы видим правильный face флейтистки, правильный профиль танцовщицы, хорошо взяты ее сомкнувшиеся вытянутые руки.

Правда, в других фигурах прежняя условность еще осталась, некоторые неправильности сказываются в несколько неестественно изогнутой фигуре танцовщицы второго плана, в постановке ее груди по отношению к корпусу, в изображении воротников и в фасе глаз профильной фигуры.

"Бог земли дает произрасти красоте своей в каждой твари. Кто дает красоту свою своими руками - красота его как бы благовонная мазь для сердца; так красиво в природе, когда пруды полные новой воды и земля погрузилась в волнах его любви" - исполняют певицы, участницы пира.

Затем Египту была хорошо известна борьба - бенихассанские рельефы дают нам картины атлетической борьбы, которой обучались молодые рекруты (рис. 12). Позы поразительно разнообразны, взяты самые различные перипетии схваток. Масперо насчитывает до 120 групп в гробнице Катуи в Бенихассане и в гробнице Бакуити. Чтобы разобраться в причудливо сплетенных телах, художник, не обладая еще полной артистической зрелостью, окрашивает противников в различные цвета, одного в красный, другого в черный.

"Итак, замечает Масперо по поводу этих рельефов - мы видим, как они приближаются, ощупывают друг друга, обхватывают, как они то наступают, то отступают, чтобы избежать выпада противника или же положить его на землю; один, схватив другого поперек тела, уже бросил его на землю, но тот не коснулся плечами земли и борьба продолжается. Профессиональный атлет без труда перечислил бы отдельные приемы и, быть может, нашел бы среди них такие, которые не употребляются или не допускаются современной борьбой (Maspero . Egypte , p .114.).

Удивительно тонко схвачены игра и движение членов, видно, что египетский рисовальщик должен был детально изучить нагое тело, должен был сам присутствовать на ристалищах подобного рода, чтоб так разобраться в линиях и дать основные моменты борьбы.

Не только на рельефе, но и в круглой скульптуре мы имеем образцы борьбы. Прекрасными примерами могут служить борцы Мюнхенского Музея и Московского Музея Изящных Искусств; правда, более грубо, но также правдиво здесь передана атлетическая борьба.

Египетские солдаты обучались различным воинским упражнениям, как-то: марши, бегание взводами, прыжки, воинская пляска, рукопашный бой, битва и т. д. У нас имеется ряд памятников, где это изображено. Одежда египетского солдата представляет род передника, иногда сшитого из кожаных полос и прикрывающего нижнюю часть туловища и бедра, на голове клафт или войлонная шапочка. В руцах находится щит и какое-нибудь оружие, как копье, дротик, секира, палица, лук и стрелы, кинжал, короткий меч.

Легко вооруженные воины идут с непокрытой головой, без кожаных передников и щитов, с луком в одной руке, с секирой или бумерангом в другой.

Тяжело вооруженные воины следуют в полосатых шишаках, кожаных передниках со щитом и копьем в одной руке и с секирой в другой.

Высшие воинские чины несколько отличаются сводим платьем и вооружением. Кроме солдат-египтян были воины-иностранцы, как шардани, ливийцы, бедуины и негры.

Одежды и прически их носили своеобразные черты.

На одном из Телль-Эль-Амарнских рельефов изображен бег военного эскорта, впереди представлены ливийцы. Солдаты одеты в короткие передники и вооружены копьями, щитами, дротиками, а некоторые несут штандарты (E1 Amarna I. The tomb of Meryra, PI. XV. (Arch. Survay of Egypt)). Очень интересна и жива военная пляска стрелков. На одном рельефе представлен воинственный танец маджаи, бедуинов (рис. 13). Выстроившись во фронт, они вдруг с воинственным криком делают прыжки, кружась на месте, размахивая над головами оружием, с какими-то судорожными телодвижениями кладут на землю лук, снова его поднимают, то подаются вперед, то пятятся назад.

На рельефе из Деир-ель-Бахари мы видим военный танец тимаху, ливийцев: в своеобразных одеяниях, с перьями на голове, с бумерангами в руках они исполняют живой танец, в то время как около стоящие фигуры вторят им в такт, ударяя двумя бумерангами друг о друга.

Заканчивая на этом обзор древне-египетских памятников с изображением танца, гимнастических упражнений и борьбы, я опять должна заметить, что мне приходится представить только часть собранного мною магериала, но думаю, что и приведенные памятники в достаточной степени свидетельствуют о том, что хореография и гимнастика достигли большого развития в древнем Египте.

Правда, еще многое представляется неясным, спорным, но будем надеяться, что археологические изыскания доставят нам еще нужный литературный и изобразительный материал, который прольет свет на интересующий нас вопрос.

Что же касается танцев современного Египта, то на основании слов очевидцев и имеющихся иллюстраций можно думать, что некоторые черты древне-египетского танца не совсем исчезли в них, например танец "Альмей", "Гавази" и "танец осы".

Египет, Алжир, Тунис и Марокко полны альмей, исполняющих за плату свой танец, основой которого явились любовные переживания.

В немногих местах этот танец сохранил свой поэтичный оттенок, по позам и движениям напоминающий древне-египетские рельефы, чаще же встречается грубое исполнение "танца-живота".

Другим распространенным танцем современного Египта является "Гавази", который туземцы выдают за древне-египетский.

Характер танца лишен всякой скромности, танцовщица движениями теда представляет любовь от медлительного пробуждения до состояния восторженности. Наконец, третьим древним танцем считают страстный "танец осы". Артистка срывается с места и с криком "оса" начинает танцевать, ища осу, срывает по частям с себя одежду, оставаясь совершенно нагой.

С величайшей осторожностью в некоторых из выше названных танцев современного Египта можно найти черты, лишь отчасти, напоминающие позы и движения древне-египетских танцовщиц - и потому каждому интересующемуся танцем древнего Египта надо обратиться к памятникам седой старины.

СУХЕР ЗАКЕ

Она танцевала на свадьбах дочерей двух египетских президентов, она обладает абсолютным слухом и была первой, кто рискнул танцевать под песни Ум Кольсум.
Сухер родилась в городе Мансура, однако еще в детстве вместе с родителями переехала в Александрию. Ее родной отец умер достаточно рано и отчим, второй муж матери Сухер, стал для нее первым импресарио.
Своей огромной славой в большей степени Сухер обязана телевидению. На египетском телевидении выходили еженедельные передачи с танцем, где Сухер была постоянным гостем. Она выступала в телепередачах, танцевала на мероприятиях и ресторанах, снималась в кино. Примечательно, что кино ее особо не интересовало и в нем она предпочитала играть небольшие роли и преимущественно танцовщиц.
Стиль танца у нее был достаточно женственным и естественным. Многие современники отмечали, что она не устраивала шоу, ее особенностью была простота и элегантность. Также это выражалось и во внешнем виде: она использовала немного косметики и не надевала парики.
Сухер первой рискнула танцевать под песни Ум Кольсум. Мне нравится как она вспоминает об этом: «Когда я вышла с номером под музыку Ум Кальсум, я вдруг увидела среди публики саму певицу — прямо передо мной. В этот момент и я, и мои музыканты желали только одного — чтобы земля разверзлась и поглотила нас в ту же минуту. Но когда мы закончили, Ум Кальсум подошла, чтобы поблагодарить нас. Она сказала, что мы были великолепны, и что она потрясена тем, что оркестр смог так хорошо исполнить эту композицию, когда сама она только несколько недель назад стала петь эту песню на публике, после многих и многих репетиций с оркестром».
Сухер Заке делила популярность и сцену с Нагвой Фуад. Опять же из воспоминаний Сухер Заке: «Моей главной соперницей была Наджва Фуад — мы боролись не на шутку. Если мы работали на одном и том же мероприятии, мы наперегонки надевали костюмы и выпихивали свои оркестры на сцену: каждая хотела появиться первой»
Сухер познакомилась с будущим мужем на съемках одного из фильмов и уже в достаточно зрелом возрасте родила сына.
В 80-х годах она решила уйти со сцены и через достаточно большой период времени вернулась на сцену, но уже в роли преподавателя на мастер-классах. И на начало преподавания мастер-классов ее долго уговаривала Ракия Хасан. Сухер очень негативно отнеслась к появлению на египетской сцене иностранок и не хотела учить восточному танцу не египтянок, однако Ракии удалось ее уговорить и полные залы на ее МК подтверждают востребованность Сухер Заке до сих пор.

ЛЮСИ

Великолепная танцовщица и основная соперница Дины за египетскую сцену.
В детстве Люси занималась балетом, однако строгость и академичность балета ей очень не нравились, поэтому увидев выступления Наймы Акеф и Тахии Кариока, она навсегда отдала свое сердце восточному танцу.
Она говорит, что главное, что ценит в танце — это свобода. И почти все отмечают ее легкость и музыкальность в танце.
Люси много выступает в клубах, снимается в кино и сериалах, а также великолепно поет, добавляя в свои шоу выходы с вокалом.
Люси замужем. Примечательно, что со своим мужем она делит и работу — ее муж является владельцем клуба Паризиана, в котором она выступает.

АЗЗА ШЕРИФ

Умм Кальсум называла тело Аззы Шариф идеальным для восточного танца.
Азза родилась в 1954 году и в 18 лет впервые вышла на сцену, как танцовщица. Ее нельзя назвать самоучкой, как многих танцовщиц того времени. Обучение танцу проходило у самого Ибрагима Акеф.
Начало танцевальной карьеры пришлось на египетские клубы, где она много выступала, включая знаменитое «Сахара-Сити». Позднее Азза переезжает в Ливан и продолжает танцевальную деятельность уже там, однако уже к 1979 году поселяется в Лондоне и выступает в «Омар Хайам».
После Лондона возвращение в Египет Аззы прошло достаточно триумфально. Она выступала в лучших клубах, включая «Hilton» и «Mena House».
За всю свою жизнь она не только танцевала в клубах, но и снималась в фильмах, гастролировала. В последние годы Азза стала достаточного религиозной.

АЙДА НУР

Родилась Айда 4 мая 1956 года в Александрии и в александрийской государственной труппе начала свою танцевальную карьеру. После переезда в Каир Айда Нур стала солисткой труппы Махмуда Реды, где провела 15 лет. Позднее она ушла, начав сольную карьеру. Айда много выступала в пятизвездочных отелях и ночных клубах. Также она стала профессором Союза артистов Египта.
В 1974 году она приезжала в Россию в составе труппы Махмуда Реда и выступала на сцене Большого театра совместно с советскими артистами. В первой части концерта русские фольклорные танцы показывала труппа Большого театра, во второй части египетские артисты демонстрировали восточный танец. После чего, по воспоминаниям Айды, трупа Махмуда Реды и труппа Большого театра приехали в Египет, где дали такой же концерт, как в Москве.
Одной из отличительных особенностей является ее виртуозная игра на сагатах, тонкое чувство ритма. За свою танцевальную карьеру она объехала практически все страны, обычно комментирую вопросы о странах, что ей легче назвать где она не бывала, чем перечислять все посещенные ею страны.
В 24 года Айда родила сына, который повзрослев выбрал профессию не связанную с артистическим миром.

В настоящий момент она много преподает, является организатором Найл групп и выпускает танцевальные костюмы для восточного танца.

РАНДА КАММАЛЬ

Она родилась в г. Мансур, окончила колледж, однако всегда работала только в танцевальной сфере.
Ранда начала танцевать в 12 лет, посещая балетную школу. Позднее она переключилась на восточный танец, стала одной из участниц Реда групп, где провела 7 лет. После ухода из Реда групп она начала сольную карьеру. Сначала это была Александрия, где она провела 2 года, потом Каир. Она танцевала в ночных клубах, ресторанах и отелях.
Она предпочитает не готовить хореографию на выступлениях танцевать импровизацию. Считает, что нужно танцевать только так, как чувствуешь.
У Ранды есть сын.

ЗИЗИ МУСТАФА

Зизи Мустафа, также известная под именем Зейнаб, родилась в 1943г. Она была достаточно популярной египетской танцовщицей и актрисой 70-80 гг. В период с 60-х до конца 90-х она много снималась в кино.
Она убежала из дома в 13 лет, в день своей свадьбы, т.к. не была согласна с желанием родителей выдать ее замуж, и поселилась временно у своей подруги. Однажды при посещении тент-кафе «Сахара-Сити» ее попросили встать и станцевать. При этом событии присутствовал менеджер, которому очень понравилась манера исполнения Зизи. Он предложил ей место танцовщицы и небольшой оклад. Проблему с отсутствием костюма также решили — костюм предоставил менеджер, чуть уменьшив оклад будущей танцовщицы. однако не все так радужно сложилось: то, что она стала танцовщицей, не понравилось маме подруги, у которой она жила и Зизи пришлось искать другое жилье.
Танец Зизи был достаточно пластичен и нежен.
В 1982 г. Зизи родила дочь, Мену Шалаби, которая пошла по стопам матери, став актрисой и добившейся на этом поприще не мало успехов.

восточный танец

Добавлена:20.04.2013

В многообразие восточных танцев, входит разновидность танца под названием — Фараоник. Этот стиль танца достаточно удивителен, ведь большинство движений танцовщиц основано на изображениях древних настенных писаниях и рисунках в пирамидах и храмах.

Многие ученые на протяжении сотен лет изучают жизнь и культуру древних египтян, делая выводы и заключения для дальнейших исследований. Невозможно скрыть тот факт, что танцу египтяне отдавали особое предпочтение. Это были не просто бессмысленные движения в музыкальном сопровождении, а каждый поворот или взмах руки нес определенный смысл. Подлинного воспроизведения танца невозможно, так как выводы сделаны по изображениям танцовщиц на камнях.

Современный танец Фараоник, имеет постановку нынешних деятелей искусства танца, основанных, также на неподвижных фигурах, с применением соответствующей музыки и фантазии. Этот танец имеет достаточно сложные для исполнения движения и фигуры, но, несмотря на это, танцующая девушка выглядит величественно и грациозно. В танце фараонов присутствуют различные проходки, которые сопровождаются копированием фигур изображенных на фресках. Особое внимание уделяется движению рук, особенно кистей, в них скрыта определенная тайна танца. Также, нередко, используются свечи, которые придают таинственную атмосферу танцу.

Современное течение танца Фараоник, носит весьма популярный характер, и многие девушки пытаются попасть на занятия. Этому танцу обучают в школах хореографии и специализированных частных заведениях, где преподают мастера танца и хореографы. Танец фараонов, в наше время трудно приписать к исполнению фольклорных танцев, так как костюмы, постановка танца и музыка, носят достаточно современный характер. Этот танец можно условно поставить на грань фольклора и шоу. Созерцание такого шоу в египетском духе, многих завораживает и приводит в восторг.

Наряды и сценические образы, носят смешенный характер. Некоторые элементы костюмов и макияжа взяты с изображений на фресках, а другие имеют отношение к современности. Очень популярен костюм, ассоциирующийся с образом Нифертити: платье в пол, ожерелье плоской и широкой формы. Либо же надевается юбка длинной до пола, а сверху красивый лиф. В качестве украшений используются разнообразные подвески, браслеты и ожерелья с египетской тематикой. Для пошива сценических костюмов выбирают ткани с золотым, серебряным или медным оттенком.

Также не маловажную роль играет музыкальное сопровождение, ведь фиксированного ритма или музыки просто нет. Здесь дело отдается в руки исполнительницы танца, все полностью зависит от ее предпочтений и вкуса в музыке. Единственным требованием выступает гармония и сочетание музыки с движениями в танце.

Приветствуем начинающие танцовщицы и профессионалы. В этих видео уроках Вы сможете посмотреть и поучиться египетским танцам живота у известной в Египте танцовщицы Татьяны Федяевой. Смотрите онлайн видео уроки на нашем портале Видео Училка «Египетские танцы живота с Татьяной Федяевой».

Представляем Вам милые женщин и любители египетских танцев посмотреть обучающие видео уроки на портале видео обучения Видео Училка. Египетские с Татьяной Федяевой пользуется большой популярностью у населения Египта. Она является ведущей танцовщицей Египта, приглашают сниматься на телепередачах о танцах, принимает участие в съемках разных видео клипах.

Путь к успеху Татьяны в танцах

Татьяна Федяева с детства занимается танцами и юного возраста она начала приобщатся к восточным танцам. В 10 лет она стала участвовать на профессиональной сцене, в 11 лет она познакомилась с хорошим педагогом с Риной Даял из России. В прошлом Рина была очень популярной танцовщицей, которая смогла добиться признания в Индии. Татьяна стала увлекаться индийскими танцами, изучая движения и тактику.

В возрасте 15 лет Татьяна стала строить личную карьеру, в 17 лет она открыла первый в Москве собственный восточный балет. К стиль беллиданс Татьяна Федяева пришла поздно вдохновившись танцовщицей из Египта Нагвы Фуад. Используя пластику рук и тела из узбекского танца и движения бедер из индийского танца. Так на свет появился новый уникальный стиль от Татьяны Федяевой, которая в последствии нашел свое отражение в классике арабских танцев.

Со временем беллиданс стал любим и единственным танцевальным направлением. Ей предложили контракты в странах арабского мира, для выступления она взяла себе сценическое имя «Нур» что с переводе с арабского обозначает «луч, свет». Совершенствуясь, она пришла в центр египетского мастерства и стала одной и знаменитых танцовщиц этой страны. Более подробную биографию можете почитать на её официальном сайте http://www.nour-orientaldance.com.

В видео уроках Египетские танцы живота с Татьяной Федяевой, Вы сможете посмотреть на нашем портале видео обучения самостоятельно в любое для Вас удобное время. Татьяна продемонстрирует все движения, расскажет о них, Вы сможете обучиться у себя дома.

С таким преподавателем обучение будет проходит веселым и эффективным. Приятного просмотра видео уроков под названием Египетские танцы живота с Татьяной Федяевой, наш портал желает Вам успехов в этом не легком обучение и просит Вас вступить в наши ряды в социальных группах В Контакте и Фейсбуке и написать отзывы.

Египет имеет богатую танцевальную историю, ведущую начало от древних танцев фараонов до стиля городского фольклора "балади" двадцатого века и современного танца "ориентал". В Египте множество провинциальных стилей народного танца.

Если говорить только о беллиденсе, то египтяне называют этот стиль "ориентал" или "ракс шарки", что означает "танец востока". Современный египетский беллиденс испытывает на себе постоянное влияние других танцев и зачастую смешивается с балетом и танцами кабаре.

Замечательные варианты различных египетских танцев имеют в настоящее время огромную популярность. Их популярность распространена не только на страны арабского мира, но и очень высока в других странах мира, включая США и Россию. В основном это танцы женщин, нацеленные на внимание мужчин.

Может быть поэтому они имеют сильнейшую энергетическую внутреннюю субстанцию. Многие современные танцы включили в себя различные элементы арабских танцев. Особенной популярностью пользуется танец живота. Этот танец имеет свыше пятидесяти различных вариаций исполнения имеющих характерные национальные черты.

Очень полезный для здоровья пользующих его людей. Также этот танец дает радостные ощущения непередаваемого удовольствия от движений, ощущения радости жизни. Не только Bellydance, но и другие арабские танцы пользуются неизменным успехом. В Египте также широко распространены арабские танцы альмей, которые дошли в современный мир из древнего Египта эпохи нового царства. Этот арабский танец имеет в своей основе любовные страдания и сопереживания влюбленных. Другие виды, имеющие место в современном Египте с более древними корнями происхождения это "Гавази" и "танец осы". "Гавази" очень эротический танец. Женщина в танце в движениях тела передает любовь от пробуждающегося состояния до восторга. Подобного же направления и танец страсти называемый "танец осы". Танцовщица в процессе танца срывает с себя части одежды до полного обнажения, сопровождая танец криком "оса". Элементы арабских танцев в результате взаимопроникновения формировали и формируют другие виды танцев. Так было с возникновением танца испанского танца "фламенко". Он много взял элементов танца живота. И арабские танцы взяли в свое исполнение элементы как испанских, так и цыганских танцев. Чтобы арабские танцы заблистали яркими красками необходимо было взять в руки кисть художнику, а именно таковыми являются современные профессиональные хореографы адаптирующие арабские танцы на современный лад. То что получается в результате нравится очень многим. Поэтому популярность арабских танцев сейчас на высоте. Восточные танцы уверенно шествуют по танцевальным площадкам всего мира. Арабские танцы можно наблюдать как на эстраде, так и в ночных клубах и на дискотеках.

Raks Sharki ("Ракс шарки") в переводе с арабского означает "Танец Востока", или просто "Восточный танец". Он существует в различных формах по Среднему Востоку и Северной Африке, но больше всего он расцвел и развился в Египте.

Современный египетский танец, конечно, очень сильно отличается от танцев древних египтян. На нем сильно сказалось влияние мусульманских обычаев. И все же какие-то отдельные черты древнего египетского танца сохранились. Недаром и поныне во время танцев употребляются инструментальные инструменты, сходные с найденными в катакомбах Фив. Некоторые позы и движения женского танца напоминают те, которые изображены на древних египетских барельефах.

С 19-го века и в первые десятилетия 20-го века, профессиональные танцовщицы в Египте делятся на Ghawazee и Awalim. Хотя большинство Египетских женщин умеют танцевать, мало кто становится профессиональными танцовщицами из-за общественного неприятия такого рода профессии. Ghawazee были цыганами, обычно выступали на улицах или во дворах, часто их аудиторией были люди низшего класса. Awalim были более уважаемы, чем Ghawazee. Они могли не только танцевать, но также пели, играли на музыкальных инструментах и читали стихи, их часто приглашали в дома богачей. В начале века знаменитыми Awalim танцовщицами были Bamba Kashar, Jalilah и Shafika el Koptia.

Вплоть до 30-х гг. 20-го века, танцовщицы чаще всего выступали в домах или в кафе. Затем, в Каире, ливанская девушка по имени Badia Mansabny открыла ночной клуб Casino badia, который был оформлен в стиле Европейских кабаре. Разнообразная программа отличалась восточным представлением в форме танцев, пения, игры музыкантов и комиков, включала также различные европейские номера, и даже предлагался концерт для семей с детьми в дневное время. Исполнявшийся на довольно небольших площадках, Raks Sharki пришлось приспосабливаться к большим сценам. Хореографы европейских танцев, работая для Badia Mansabny, помогали обучать танцовщиц, добавляя элементы из других танцевальных школ, в особенности из балета. Это было как раз в то время, когда костюм, состоящий из двух частей, соединенных между собой, который неотделимо ассоциируется с восточными танцами, вошел в моду.

В это время фильмы с участием танцовщиц из клуба Badia Mansabny стали очень популярны, превратив последних в великих женщин Египетского кинематографа. Танцовщицы добились такой популярности, какой никогда не могли бы добиться в прошлом.

Сегодня знаменитые танцовщицы выступают в ночных клубах или в пятизвездочных отелях, на свадебных вечеринках, в театрах и фильмах, вместе с другими представителями развлекательного жанра. Они обычно имеют собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков. Музыканты репетируют до тех пор, пока не добиваются того, что хочет танцовщица. Музыка часто пишется специально для них известными композиторами.

Полноценное шоу состоит из Raks Sharki, одного или более "табло": фольклор или сатира или еще что-либо, что дает возможность несколько раз поменять костюм. Некоторые исполнительницы добавляют не восточные, порой даже неуместные движения (или костюмы), чтобы отличаться или просто потому, что им это нравится. Пара молодых танцовщиц (особенно Дина) надевают на сцену меньше материи, чем мы надеваем на пляж.

(по арабски звучит как "эскандарани") - это веселый, зажигательный, игривый танец девушек.

Название танца происходит от названия египетского портового и рыбацкого города Александрия (или, по арабски, Эскендерайя). Этот танец является одним из видов египетского городского фольклора. Однако, это не тот фольклор, что исполняется традиционно, с древних времен, а скорее "придуманный" фольклор. Танец впервые придуман и поставлен на сцене известным египетским хореографом Махмудом Редой.

Непременным атрибутом танца является большое черное покрывало - меляйя. Изначально меляйя была шерстяной, это "верхняя одежда", в которой выходили из дому, полностью закутавшись в неё. Для танца она слишком тяжела, постепенно меляйя изменилась, став более легкой, атласной, шифоновой или трикотажной. Сейчас меляйя - это большой черный платок из нейлона или шелка, в который женщины заворачиваются с головы до пальцев ног. Для сцены меляйю отделывают пайетками из золота или серебра.

Под меляйей на танцовщице облегающее, яркое и короткое платье. Во время танца меляйя то соскальзывает с исполнительницы, то снова оборачивается вокруг ее фигуры. Голову покрывают шалью или чадрой и украшениями.

Поскольку девушки были рыбачками, они имели обыкновение подтыкать подол платья сбоку за пояс, чтобы он не мешал при вытаскивании сетей - отсюда традиционный скошенный край платья.

Александрийский танец исполняется непременно в босоножках, туфлях. Самые бедные слои населения обувь не носили, и, если девушка обута - значит, у нее приличный уровень благосостояния, она может себе это позволить. Но это были своеобразные туфли сабо, прозванные "Ship-ship", от звука, который они издавали при ходьбе - отсюда и несколько неустойчивая, "разболтанная" походка в танце.

Часто Александрия исполняется группой танцовщиков - либо несколько женщин, либо женщины и мужчины вместе. Если участвуют мужчины, то ими используется костюмы рыбаков (черные штаны, цветной жилет, шляпа). Костюм для мужчин: костюм египетского моряка или рыбака свободные длинные штаны, жилет и шляпа "yanke".

Махмуд Реда использовал для этого танца музыку стиля беледи. Также может использоваться любая песня, в тексте которой есть упоминание города Александрия, моря, порта. Может также быть любая современная популярная песенка, подходящая к образу - веселая и кокетливая. В песнях, под которые исполняется Александрийский танец, часто поется о том, что девушки собрались пообщаться, показать себя и найти женихов. Иногда в мелодию вплетаются пароходные гудки. Самые известные исполнители песен Эскандерани - это Ум Кальсум, Абдель Халим и Карим Махмуд - певец, у которого в репертуаре было большое количество александрийских песен.

Как и в других народных танцах, могут разыгрываться разные ситуации из жизни - встречи, ссоры, соревнования - кто кого перетанцует. Меляйя, как главный атрибут активно используется в танце - девушки заворачиваются, в нее, вращают концами шали, забрасывают за плечи различными способами и т. д. Большое количество оборок на платье предполагает горизонтальные движения бедрами и тряски плечами и грудью. Сценический костюм под воздействием моды стал гораздо короче народного платья.

- танец в арабском народном стиле. "Шааб" - в переводе народ, простой люд. Это театрализованый танец, в нем обычно изображают то, о чем поется в песне. Может быть не весь текст, но ключевые слова, смысл, показываются обязательно.

Этот танец может исполняться и под старый арабский "шансон" в традиционном народном стиле, где мужской голос звучит с характерной хрипотцой, иногда с особенным выговором, и под современные песни с использованием электронных инструментов. Можно различить и несколько вариантов стиля соответственно: более старый народный танец и городской шааби - уличный современный стиль, который очень популярен сегодня в Египте.

Шааби обычно исполняется в белой галабее, но сценический костюм допускает различные варианты и интерпретации народного платья. Шааби танцуют с покрытой головой, босиком, платье поддерживает кушак. Возможно использование различных предметов - корзины, кувшина, кальяна и т.д. Все зависит от фантазии танцовщицы, кушак можно развязать в течение танца, поиграть им, повязать на голову или опять вернуть на бедра. Особенно важно исполнителю создать и донести до зрителя особый настрой, задор и характер этого замечательного танца.

Отличительная особенность современных женских египетских танцев - исключительная гибкость тела и умение танцовщицы управлять не только движениями рук, ног, корпуса, головы, но и каждой мышцей в отдельности. Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и, тем не менее, не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая, оркестровая, расцвеченная музыка, особенно вступления. Много максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой.

Вот самые известые имена не только в танцевальном искусстве Египта, но и во всем мире: Махмуд Реда, Ракия Хассан, Айда Нур, Дина, Др. Фарида Фахми, Ранда Камаль, Сухер Заки, Мона Эль Саид и другие.

К сожалению, можно сказать, что танцевальная сцена в Египте пошла на спад после 1990-х годов. Одна из причин заключается в том, что стало меньше поддержки со стороны арабов стран Персидского Залива, которые раньше спонсировали пятизвездные ночные клубы Каира . Это было старое поколение, которому нравилось посещать эти клубы и смотреть танцевальные представления. Сегодняшнее молодое поколение предпочитает другие развлечения и обращается за ними в другие места. В результате несколько знаменитых клубов были недавно закрыты.

Другое серьезное обстоятельство заключается в том, что мусульманские экстремисты выбрали Египет страной для распространения своего консервативного влияния. Например, они предлагают семьям плату за то, чтобы их женщины ходили в традиционной мусульманской одежде вместо западных шмоток. Они также начали применять насилие к людям, поведение которых не вписывается в их жесткую интерпретацию ислама.

Экстремисты особенно нацелены против публичных выступлений танцовщиц, так как законы ислама требуют, чтобы женщина скрывала свою красоту ото всех, кроме своего мужа. Они распространяли угрозы о том, что любое мероприятие, где женщина будет исполнять танец живота в присутствии посторонних мужчин, будет насильственно прервано. В результате, многие люди отказались от приглашения женщин-танцовщиц на свадьбы и другие праздники, потому что никто не хочет неприятностей.

Хотя Египет знаменит танцем живота, но свободные движения телом в общественных местах являются вульгарными признаками промискуитета. Большинство исполнительниц танца живота в туристических отелях и на курортах являются американками или европейками, так как для мусульманки неприлично вести себя на людях столь вызывающе. Те танцовщицы, которые являются египтянками, как Фифи Абду и Дина, имеют личную охрану для защиты от исламских фанатиков, а танцовщицы Нагва Фуад и Сухер Заки, "ушли на пенсию" в конце 1980-го. Танцовщицы, которые раньше жили на доход от представлений на свадьбах и в более демократичных клубах, теперь едва сводят концы с концами. Многие египтянки вообще оставили танцы. Среди выступающих на сцене в основном остались иностранки из России, Аргентины и других далеких мест. Однако "танец живота" все еще популярен в наши дни, как и "тахтиб" (танец, изображающий бой и владение оружием), исполняемый мужчинами.

Cуфийский танец - танцы дервишей. В Египте они известны, как танцы «танура». Танец "Танура" - это египетская сценическая версия кружения дервишей. Танура считается одним из сложнейших танцев в мире. Самое главное – танцору необходим исключительно идеальный вестибулярный аппарат. Во время танца он совершает вращения вокруг себя в течение 15 минут, причем в одну сторону. При этом в его руках – несколько бубнов, и исполнитель, удерживая их и одновременно вращаясь с невероятной быстротой, показывает зрителю настоящее шоу. Затем наступает черед юбок – костюм танцора состоит из нескольких танур, надетых одна на другую, причем очень тяжелых. По мере убыстрения темпа музыки убыстряются и круговые движения исполнителя, а верхняя юбка взлетает вверх и под конец раскручивается умелым танцором на кончике пальца! Как и многие ремесла в арабских странах, ремесло исполнения тануры передается от отца к сыну: мальчиков с детства обучают мастерству этого удивительного и завораживающего танца.

Египет - единственная страна на Среднем Востоке, имеющая классическую балетную труппу - Каирский балет.

Почти сорок лет назад, Министерство культуры пригласило мастеров русского балета для обучения новообразовавшейся группы местных балерин и танцоров. В настоящем Каирский балет гордится 150 учениками, обучающимися в режиме полного дня, и срывает аплодисменты международной публики за свою прогрессивную и вдохновляющую работу.